“马一角”无画处皆成妙境
2020-09-09

寒江独钓图

文|戴东尼
“留白”是一种辩证的思想,老子提出“知白守黑”的理论,运用在山水画中,便是“翰墨”与“留白”相融合。南北朝顾恺之在〈画云台山记〉提出“留白”之说,其代表作〈洛神赋图〉,更运用大量留白来增加韵味。宋代,是运用画面留白的鼎盛时期,马远便是其中代表者,他善于运用留白,以表现省略的云雾变化,来增强画面的空间感,以简胜繁,“无画处皆成妙景”。

马远是南宋时期享有盛誉的画家,与李唐、刘松年、夏圭,并称为“南宋四家”。他艺术底蕴深厚,精于山水画作,所作用笔精练,线条苍劲有力,设色清润,形成了自己独有的绘画风格。由于朝代变故,后金攻占汴梁,北宋灭亡。南宋建立后,马远迁家江南,成为宋光宗、宋宁宗两朝的宫廷画师,其画作多以江南景色为题,表现了南方的风土人情。他更是改变了五代,以及北宋以来,全景式构图的画法,利用景物的一角来表现广大的空间,也以此寄托山河破碎之情,后世将其称为“马一角”。

作为中国画的一种表现形式,“留白”在中国山水画中是画面构成的主要部分,是一种以无实际物相的方式,去表达画面中意境的方法,以无相表达意象,简而言之,“言有尽而意无穷”、“境生于像外”。“白”是纸本来的颜色,可表现云雾之感、水之浩瀚、天空之阔,用观者对画中的“白”产生各种遐想,来增加画作的空间感。同时,留白也是一种虚实变化的表现,以画面背景之虚,衬托出笔墨之实。所以说,留白最巧妙之处就是画面上出现一大片的空白,但是又不会显得突兀不自然,反而整幅画更具有画面感,同时也使画的意境更加悠长深远。

宋代马远所创作的山水画〈寒江独钓图〉,是对留白最好的解释。

这幅画取唐人诗意 —— “孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。在艺术表现上,此画取平远布局。在清冷静寂的湖面上,一叶扁舟,舟上坐一老翁正在俯身垂钓,船边四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白,然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感。“寒江独钓”,马远钟情的就是这一个“独”字,一个人、一叶扁舟、一支鱼竿,之后就什么都没有了,这衬托了江上的寒意萧瑟,从而更加突出了渔翁专心于垂钓的神情,也为赏画者提供了一种渺远的意境和广阔的想像余地。

一派寒气,使此画凝重而又有生气,充满了静寂萧寒之意。这种诗—般耐人寻味的境界,在艺术虚与实相对,是画家的心灵与自然结合的产物。这样的空白里,没有喧闹,没有世事纷争,这种空白使人变得淡泊、安静。一种耐人寻味的意趣之感不言而喻,或空疏寂静,或萧条淡泊,给你足够的想像空间。两种对立且极致的颜色,却又可以如此融洽地融合在一起,相互映衬,更是突显画师的意境。

中国画里的“留白”,形式上是将不著墨的空白衬托成美好的境地,其实就是画家心灵的描绘 —— 孤寂沉静,所有的外在物质都不再萦绕于怀,而沉浸在这江天一色的空白里,天人合一,与大自然融为一体,这就是中国画所特有的表现形式。

“留白”运用在生活中,是一种处事的智慧,是一种淡定的对待生活的态度,是一种生活的方式。古人说:“凡事留不尽之意则机圆,凡物留不尽之意则用裕,凡情留不尽之意则味深,凡言留不尽之意则致远,凡兴留不尽之意则趣多,凡才留不尽之意则神满。”人生所谓的的目标一个接一个,好像永远没完,重重的压力让人总忙于奔跑。疲惫的心灵需要一段留白,保持一颗清净之心,需要纷扰红尘里的淡定,一张一弛,退去浮躁才能游刃有余。
    来源: 看中国 责编: Kitt

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